I Can Die Too

Spectacle & Culture

Jean Cocteau est mort le même jour qu’Édith Piaf, en septembre 1963. En apprenant la nouvelle, il aurait déclaré : « La Piaf est morte. Je peux mourir aussi » — et ce fut le cas quelques heures plus tard. C’est une histoire où la vie imite l’art avec une précision fatale, et le point de départ idéal pour cette œuvre nouvelle, incisive et consciente d’elle-même, signée Frances Ruffelle, Sally George et le fantasque Alan Cumming. Située pendant une répétition technique chaotique, I Can Die Too suit son actrice principale, Lily, qui tente d’interpréter une pièce inspirée de La Voix Humaine de Cocteau, le monodrame de 1930 consacré à une femme qui se désagrège au cours d’un appel téléphonique avec son amant sur le départ. Le problème, c’est que le rôle reflète sa propre vie d’un peu trop près pour être supportable, et les parallèles ne cessent de se multiplier. Alors que la répétition s’emballe, Lily abandonne le script, affronte ses fantômes et s’abandonne au seul exutoire honnête qui lui reste : la chanson. À la fois concert, tragi-comédie et déconstruction théâtrale, le metteur en scène Bill Buckhurst présente la décomposition de la représentation comme un espace où quelque chose de plus vrai peut émerger. Ruffelle (lauréate d’un Tony Award pour son interprétation d’Éponine dans la production originale de Broadway des Misérables et représentante du Royaume-Uni à l’Eurovision en 1994) interprète elle-même le rôle, conférant une charge personnelle indéniable à une œuvre qu’elle a co-créée. Drôle, brutale et formellement ludique, cette première coproduction entre le Pitlochry Festival Theatre et les Théâtres de la Ville pose la question de ce qui subsiste lorsque la comédie cesse.